Taide
PUBLICATIONS
Lucien den Arend
Kritiikkiä
Katsauksia
Liike ja Pysähdys
maisemassa
Lucien den Arend
Kajaanin taidemuseossa
kesällä 1995
OnOn n n hämmentävää löytää viime kesän
näyttelyiden helmi Kajaanin taidemuseos-ta.
Hollantilaisen kuvanveis-täjän Lucien den
Arendin (s. 1943) retröspektiivinen nayttely
1965 - 1995 kasvaa eurooppalaisen modernis-min
älyllisestä traditiosta ja sivuaa osin amerikkalaisen
minimalismin perintoa.
Itse Kajaanin kantakau-punki on monien suomalais-ten
asutuskeskusten tavoin surullinen muistomerkki
kaupunkikuvan hajoamisesta ja ympäristön
rappiosta lähimenneisyydessämme. Engelin
hieno puinen raati-huone, jossa taidemuseon
toimistotilat sijaitsevat, tosin kertoo
etta olemme melko vanhassa kaupungissa.
Muse-on näyttellytilat ovat entises-sä 30
-luvun funkkistyylises-
sä poliisilaitoksen talossa. Tämä arkkitehti
Eino Pitkä-sen suunniittelema puhdas ja
samalla tiloiltaan vaihteleva rakennus,
sekä muutama muu hanen funktionalisimia
edustava työnsä ovat viimei-siä kestäviä
nikamia kaupun-kirakenteen selkärangassa.
Den Arendin monipuo-linen ja rikas näyttelykoko-naisuus
osoittaa tekijansa oivaltavaa tilan ja tilanteen
tajua hanen asettaessaan teoksensa vuoropuheluun
museon huonetilojen kans-sa. Myos ulkotiloihin
sjoite-tut veistokset käytävät kes-kustelua
ympariston kesken. Kookkaat corten-teräksestä
hitsatut taitokset ja kaari-muodot virittävät
museon sisäpihan hitaan rytmikkää-seen poljentoon.
Kauniin ruosteenpunertaviksi pati-noituneet
teräsabstratktiot 70- ja 80-lukujen vaihteesta,
Kruununpuodinmäellä, kir-jaston edustalla
vaikuttavat sijoituspaikalleen kasvaneil-ta.
Suvantorantaan den Arend on sijoittanut
kaksi kookasta pronssia 70-luvun alusta.
Näissä veistoksissa.
|
orgaaninen muoto alkaa etsiä mekaanisia liikeratoja,
ne kertovat tekijansa kehi-tysvaiheesta kohti
geometri-sia käsitteitä. Yhdessä jo aikaisemmin
paikalle sijoite-tun Matti Kujasalon musta-valkoisen
teräskonstruktion kanssa teokset muodostaisi-vat
oivallisen alun veistos-puistolle. Den Arendilla,
joka on suunnitellut Hollan-tiin mittavia ympäristöteok-sia,
on työn allia suunnitelma Suvantorannan kohentami-seksi.
Siinä puuistutukset, rakennettu ranta ja vesi
näyttelevät pääroolia.
Taiteilijalaadultaan den Arend on tutkiva ja
pitkajan-nitteinen. Tähän ominaisuu-teen yhdistyy
vankka käsi-työtaito ja tarkka materiaali-tuntemus.
Hanen varhaiset pronssinsa muistuttavat luita,
niveliä tai satulanmuo-toisia pintoja, ja olihan
den Arend tutustunut Henry Mooreen Italiassa
1970. Mutta jo aiemmin osoittau-tui etta taiteilijan
suunta on geometrinen abstraktio ja avoin muoto.
Den Arendin nayttely soljuu eteenpäin
kronologisesti museon tiloissa välittäen taiteilijan
johdonmukaisen kehityslin-jan. Orgaaniset muodot
vaihtuvat avaruusgeometri-siin ja konstruktiivisiin
sar-joihin. Taiteilijan mittakaa-vallinen muuntelu
on vaiva-tonta, hän liikkuu miniatyyri-kompostioista
laajoihin ympäristöprojekteihin. Samalla den
Arendin teok-sissa ei useinkaan ole alkua tai
loppua, etu- taitakapuol-ta, ne voidaan asettaa
esille missä asennossa tahansa. Aika-ajoin den
Arend viittaa tuoreella ja henkilökohtai-sella
tavallaan hollantilaisen neoplastisismin traditioon.
Muunmuassa hanen suunnit-telemansa huonekalut,
joissa rajankäynti käyttöesineen ja veistoksen
välilä on häilyvä, kuuluvat tähän perintee-seen.
Lähes sadan teoksen kokoelmassaan tekijä liikkuu
luontevasti materiaalista toiseen, kuten tämän
tyyppi-sen taiteen piirissä on tapa-na operoida.
Teräksen ja pronssin lisäksi töiden mate-riaaleina
on marmori, lasi,
alumiini, emaloitu teräs ja vaneri. Kesäisin
den Arend työskentelee Suomen Lapis-sa, puu
materiaalinaan. Han esittelee myös maalauksia
ja litografioiita. Teräksestä valmistuvat avaruutta
hah-mottavat konstruktiot, niissä dynaamiset
ja näky-mättömät voimaviivat rikko-vat ttasapainoa
ja staattisiin veistoksiin syntyy vahva liike.
Maalatuissa teräspelti-veistoksissaan den Arend
tutkii taitoksin ja kaarimuo-doin syntynyttä
ääriviivaa, sisä- ja ulkotilan yhteisvaiku-tusta,
lepoa ja liikettä. Useinkaan viiva ei pysähdy,
vaan palaa takaisin omalle radalleen.
Den Arend on opiskel-lut ja asunut suuren osan
elämästään Yhdysvalloissa, han on tavallaan
ottanut etäisyyttä kotimaahansa. Näin maalattujen
teräsveis-tosten avautuvat kaarimuo-dot heijastavat
vaikkapa Ellsworth Kellyn kolmiulot-
|
Lucien den Arend: Gothic, 1981, teras
|
teisia töitä, tai
toisaalta hanen ymparistoteoksissaan on amerikkalaisen
suurpiir-teinen ote. Kun den Arend työskennellessään
kieltää tunteen lasnaolon herattavat hanen teoksensa
katsojan mielessä erityisen tunne-elämyksen.
Näyttelykoko-naisuuden voi samalla kokea esityksenä,
silmän musiikki-na. Den Arendin hyveinä ovat
ideakeskeisyys, raken-teellisuus ja puhtaus
— nan seuraa matemaattisia lain-alaisuuksia.
Veistosten tasot ja kaaret, epäsäännölliset
liikeradat, vauhti ja pysähdys puhuttelevat
katsojaa hiljai-sesti.
Hollannin litteä maa on kulttuurimaisemaa, jossa
ihmiskäden jälki näkyy kaik-kialla. Kun maiseman
erityis-piireinä on mereltä vallattu maa, kanavat
ja patoraken-nelmat, tuntuu luontevalta että
den Arend on omista-
nut suuren osan työstään ympäristötaiteelle.
Hanen ymparistoteoksissaan ihmi-sen työstämät
rakenteet yhdistyvät luonnonmuotoi-hin. Nämä
teokset ovat samalla luontoa kunnioitta-via
ja ne liittyvät hollantilai-sen kultturitradition
ketjuun - niihin tulee kuitenkin sisäl-tyä aina
jotain odottamaton-ta. Suunnittelemissaan tien-varsien
meluaidoissa den Arend ottaa ensisijaisesti
huomioon vauhdin aikaan-saaman lyhennyksen.
Mat-kustaja on liikkuva havain-noitsija, joten
tekijä venyttää sommittelun skaalaa. Joissa-kin
maisemateoksissaan den Arend sijoittaa puuistutuk-set
terävässä kulmassa tie-linjaan nähden. Pienellä
muutoksella aikaansaadaan suuri vaikutus staattisessa
maisemassa.
Vuosina 1982 - 1985 den Arend rakentaa Barendrechtin
kaupungin sadeve-sialtaaseen 30 x 30 metrin
suuruisen neliönmuotoisen saaren. Maahan istutetaan
tasaisin välimatkoin pajupui-ta, jotka latvotaan
kolmen vuoden välein. |
Kahdentoista
ja puolen vuoden valein rungot kalkitaan hollantilai-sen
pajukultturin mukaisesti valkoisiksi. Puiden
tullessa liian vanhoiksi ne korvataan uusilla.
Den Arend omistaa teoksensa Pieter Janszoon
Saenredamille, 1600-luvun taidemaalarille, joka
kuvasi kirkkojen valkoisia interiöö-rejä. Täysi-ikäisiksi
tultuaan puiden runkoja muodosta-ma pilaristo
assosioituu näissä maalauksissa esiinty-viin
sisätiloihin.
80-luvun puolivälissä Rotterdamin Marconipleinil-le
nousee yhdeksän metriä korkea betoniveistos.
Se koostuu kolmesta seitsemän ja puolimetrisestä,
kahden-kymmenen senttimetrin paksuisesta levystä,
jotka seisovat kärjillään ja nojaavat . toisiinsa.
Teosta ympäröivät Skidmore, Owings ja Mer-ryl-toimiston
suunnittelemat tornitalot, sekä J.J.P. Oudin
20-luvun asuinrakennukset. Veistos on tiiviissä
vuoropu-
Lucien den Arend: Monolineas Section I, puu
ja polyester.
helussa arkkitehtuuriin, liikenteen ja kaupungin
infrastruktuurin kanssa.
Vuonna 1986 valmistuu vedeltä vallatulle maalle,
aivan tasaiselle, kuivatetulle ja padotulle
marskimaalle maisemateos: "homage to El Lissitzky.
Teos on 180 metria pitkä, puoliympyrän muotoinen
loivasti nouseva maavalli, joka korkeimmalta
kohdaltaan on 7,5 metrin korkuinen. Nousevan
muo-don, vallin huippukohdalla lepää laaja punainen
laatta.
Suunnittelukuvat ja illustraatiot den Arendin
maisemateoksia varten on kauniisti piirrettyjä,
niistä huomaa hanen tutkineen tarkoin töiden
sijaintipaikko-jen tarjoamat mahdollisuu-det.
Ympäristötaide on tavallaan demokraattista,
se on kaiken aikaa koettavaa ja elää päivittäin
ihmisen mu-kana.
Kajaanin taidemuseota on syytä onnitella hienosta
näyttelystä. Katseemme kiinnittyvät pohjoisen
muse-on tulevaan näyttelyohjel-maan.
Jorma HautalaLucien den Arend: Perpendicular
planes, Rotterdam, 1983-86, betoni.
|
|
|